现世犹有展生笔——展子虔《游春图》赏析

天庭犹有展生笔，

僧众苍茫烟景寒。

常恐花飞彩虹俱，

明窗一日百回看。

这是北宋大女诗词人、书法徐渭看了展子虔的画后所题之诗词，是赞美，也是对早他500年的这位大画家神乎其技的称赞。

展子虔是历南齐、北齐而入隋代（共约545-618）的杰出文艺创作者画家，辽西（今山西阳信）人。善画佛道文艺创作者、楼阁意境及仪仗等；文艺创作者画，描法甚细，随之以色晕掀开，神采如生，意态俱足；意境，写不计远近，有咫尺千里之趣；描写仪仗，相随弋猎，各有奔飞之状；其画不但抽空形形如，而且画外世间。在隋代代曾任朝俱中散、帐内大都督等职，受到隋代文帝杨坚的看为重，在京师、洛阳等地的寺庙画过许多镶嵌画，可惜都已湮灭无存。不过，他在肖像画史上至今仍被故又称话说消弭的，并不是他的余处镶嵌画，而是他的青绿意境卷。

我们知道，唐宋的意境，虽属创始，但成就却甚深有限，涌现出不少关键性的画家。作为中期文士肖像画的一个关键性成果，从唐宋秦汉掀开始，意境就逐渐为重新加入了作为文艺创作者的背景，以其特有的邵泉高致，取得了相对来话说单独的“畅神”赏音。只是在当年，技艺观感还不是很茁壮，常常是文艺创作者与意境之间的%关系、室内空间的不计可视、榕树的其本质处理过程等等，都还幼稚而不够协同。张彦远在《历代名画记事》里面就曾话说明：“唐宋以降，续在天庭者之外见之矣！其画意境，则山岭之势若钿饰舌锯，或水不容绿，或政协小山，率之外附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”

展子虔的意境，从思想意识上来看，形如与唐宋的文士肖像画无关，但从技艺观感其本质来看，却是对唐宋文士肖像画的发展，因为他增进了意境范例的圆转茁壮。可以作为字样的，便是他的不朽名作《游春图》卷。

《游春图》为绢本水墨长卷（尺寸：43×80.5厘米），现藏于珍藏。此图是迄今为止可知展子虔的唯一传世创作者，是可知隋代画面目的仅存红日，也是迄今为止里面国画流传于世最古老的意境卷。所作用青绿为重着色刻画地描绘成了惹怒的春光和士人、贵族们在新田秀水里面纵情游乐的场景。画上和煦的春风轻轻地拂过湖面，澄碧的京乐绿起粼粼的细波，杂花生树点缀着山野郊原、振邵城镇；绯红色的桃花俱缀枝头俱发着醉人的芬芳，与茂密新田相映成趣；堤岸曲径，逶迤地通往茂邵落日的深处，三三两两的人行道游春赏花于长年，有的策马而游，有的静立而观，有的与湖心驭小船的仕女相为呼应；高远处烟云飘渺，新田南山流辉相映，形如在梦游；所绘，给游春者与观画者之外展掀开了无穷的纵目室内空间。

此图在技艺上，用笔细劲强力，水墨秾洁鲜明。意境云树，之外以竖直勾描，枯木不施纹路笔，是闻“空勾无纹路”；为了强调新田绿水的明洁，在美感运用上施以青绿为重色，突出了青绿的主调，局部用紫刻画，给人以光辉明洁之感。文艺创作者则并不需要用粉点染，明快装饰的意匠。近景榕树的画法已非“伸臂布指”，而是愈来愈写实。前川从前以花青作苔点，掀开点苔之肇始；不过，苔点的其本质并没有符号化，很像一丛丛小树。所绘全都虽小如豆，但一丝不苟，其本质故又名。值得注意的是，此图意境榕树与全都的%较唐宋时期非常合理，不计的可视关系也处理过程得很差，渐远渐虚，咫尺千里，画面的室内空间感强化了，已才会是作为背景的意境，而是单独的青绿意境图。这一切，给予隋代代李思训、李昭道叔父的青绿意境以为重大阻碍，展子虔也因此号称“唐画之祖”。《游春图》当今世界鉴藏都是依据黄绢一月浮宋徽宗签题确切此画为展子虔传为，虽较隋代代镶嵌画里面的意境略显茁壮，但它显然反映了中期单独意境的音乐风格面目，与考证完全符合。我们那时候可以碰到此卷，还要感谢丛碧先生张伯驹，是他自小倾力珍藏与潜心慷慨所有者，才使的时代续从未流俱，得以永传。

（所作为马鞍山市美协假话说委员会副主任，萧云从研究会常务理事）