玛格丽特·阿特伍德《特罗斯季亚涅齐》：在时间的迷宫里，追忆那似水流年

子，但她隐约自觉到：“好像我在那一刻突然消失了，后来又更为先入一步显现出来。我并未不是这样一来的我了，不想到自己为什么都会那样。”在这件有事时有发生后来，伊布莱恩开始了自虐：撕扯脚上的托、把头发装先入嘴中都磨碎、撕开手指甲两旁的以外托……为了找口实不跟杰西莉亚等人散步，她诱使患病，甚至协都会了倒下：“倒下就众所周知灵魂出窍，你重聚自己的双腿，重聚星期，或者先入入了另一个星期。”伊布莱恩重聚当下的星期，一个不以人的精神为移出的星期，不论你在或不在，它“都在忘却”；伊布莱恩先入入的星期是她想像之中的星期，在这个星期中都，她不都会被侵犯、不都会受到损伤。

另一件有事时有发生在寒冬腊月，在上课回家途之中，杰西莉亚将伊布莱恩的帽子扔先入溪谷，并命她将其捡回。伊布莱恩虽不情愿，却不敢违拗，只得小心翼翼地爬下险峻的斜坡，不幸掉先入冰冷刺骨的溪水，杰西莉亚等人则逃得无影无踪。在悲惨之际，伊布莱恩被一个她无论如何是圣保禄玛丽亚的女人生还。经过了这一世事悲惨，伊布莱恩与昔日的男朋友们出放渐远，她将都曾心爱的玩具和物件整理先入手提箱，拿到地下室，与只不过忘却。伊布莱恩都会选择官能地消失那段灰暗的日子，因为那些忘却的岁月让她“自觉到有点害怕，又觉得受到了谩骂”。少年时期时代不过匆匆数年，却在几部之中分之一了极大百字。这样的文本浮间说是象征了一种无自我意识星期：对伊布莱恩来说，两兄弟的苦恼遭际好似延长了自觉受的星期；于编者而言，作家关于伊布莱恩少年时期却是的细腻描绘出只不过使星期的悬浮变得尤为较极快。批评家戈登·赖特显然，这段却是是伊布莱恩一切都是力图消失却又不止的发挥作用：“无论是追忆之中充满著忧伤的语调，还是她的思维结构，都表明了她怎样尚未放弃只不过和由只不过的却是而便是的当下的自我，表明了她又是怎样失落在一直压抑的、守护者的少年时期21世纪之中的。”在伊布莱恩男孩子和再加年的大部份星期中都，她仍然饱受少年时期心理压力的拷打，这种拷打乏善可陈为心里的虚无自觉，以及对自我身为的欺骗。即便是人到之早熟功再加名就，她依旧在与多种不同的无意义自觉作抗争。

《；也》国际版封面。

“我认出了一个高中生的21世纪”

那么，说是是什么造再加了伊布莱恩少年时期的困局，都因她多年后来，不免清晨梦回，依然容易释怀？阿特伍德在几部之中围绕伊布莱恩刻描画了一个恐慌无序的21世纪：一场战争的阴影、殖民地压迫、恐怖主义、歧视和民族对立如影随凸。但是，对伊布莱恩制约最直接的还是无处不在的道德观思想。

世纪中后期四十年代，战后的卡加利关键时期父权制弱势群体自我意识凸态掌权时期，弱势群体官能别剧中是量度一个人身为的重要标记。对于官能恋来说，这假定她们不得已面临自大的等级体系和限制官能的弱势群体剧中双重困扰。官能恋被看再加能够革新的单纯。从中部森林返回卡加利后，伊布莱恩开始先入入孩子们和再加人的21世纪，她最初面临的便是弱势群体官能别剧中对自己的规训，这是她始料未及的，也是她“尘世”与世隔绝的开端。生活习惯了来时帐篷和汽车旅馆的她无需换上适合于自身官能别的服装，人才官能恋个性；该学校东北角标着的“高中生”和“男生”宋体便她困惑不已；与同伴们一起散步时，她得“无能够装得像高中生”……一夜密切关系，她自觉自己如同以潘朵拉房客，被抛掷在了一个陌生的星球上。

在《；也》之中，父权制对官能恋的官能别规范以“望著”作为象征。“望著”涉及评判者和被评判者，评判者通过“望著”来操纵另一方，促使后者革新，被评判者通常要为不道德严重官能主要职责。初到卡加利的伊布莱恩再加了这种孩子们密切关系的权力电脑游戏的正因如此。在杰西莉亚等人眼中都，伊布莱恩的表情、放路的摆出、身穿的衣服都是“不较长星期”的，能够天都抱着，以便加以革新。一旦伊布莱恩作出不合理官能恋塑造再加的很难放弃，便都会未遭发出：“站站直！别人都看着呢！”伊布莱恩每天都在怕自己的言行沉默寡言应该正确，应该都会“刺破她们的稍稍”：

我吃什么样的早餐，我怎么带着奶油，我怎么咬，她们则都会发言。上课回家的路上，我无需放在她们的上去，或者后面。远比，放在上去更为可悲，因为她们都会议论我怎么放路，从后面看我是什么样子的。

“望著”在“较长星期”与“非较长星期”，“自我”和“他者”密切关系设为两者密切关系，从而确保了不免和被不免在想像的等级体系之中的固定位置。这种权力抗争涉及掌权的能够，较弱的主体有被暗示的脆弱，变再加未意义的、显然的客体。伊布莱恩后来的自虐不道德法理上彰显了她的无力自觉以及对自我的论点。

从更为广泛的出土文物向以外讲，包括杰西莉亚在内的所有官能恋都是“被望著”的单纯。战后当今社会浮现，相对于伊莉莎白时代的“家之中地狱”，四五十年代的欧洲地区尽力精进和维护“极甜蜜的银行职员”这一官能恋理想。妇女无需占有自己的有努力，她们需待在家中都，专注官能恋社区活动，如好好饭、理发、木作等，以毕竟养家糊口的太太。弱势群体上的一些官能恋周刊通过广告宣传官能恋产品塑造再加，传播方式合理官能别模式的刻板偏只见，官能恋编者逐渐将这些观点----，设为自己的意义体系。在《；也》之中，《伊顿超市目录》《好管家》《官能恋安心周刊》和《女主人》等均以当今社会的名义引诱官能恋担纲单纯的银行职员剧中，声称官能恋能够革新之处，以及她们该好好什么，不该好好什么。有些周刊图像上甚至描画了一只象征男官能望著的----雉，并配了图像说明文字：“----雉有为盯多有事的人……这只雉直至抱着你”。少年时期时代在熟人眼前异常强势的杰西莉亚渴望说是显现出浓烈的不安全自觉，作为家之中三姐妹中都很小的一个，她在继父眼中都显然“不是那个对的人”。为了毕竟继父，她直至在无能够担纲官能恋个性：嘲讽两个弟弟的沉默寡言、嘲讽周刊上的官能恋、嘲讽戏剧之中的女主角……她表演并拷贝自显然该说或该好好的有事，欣慰致使继父的关注，却总是只得。作为父权制的被害人，杰西莉亚忍受着人格分裂的苦恼，为了发泄，她将自己心里的低自我意义自觉通过欺凌的形式聚焦到渴望同官能帮手的伊布莱恩身上。

伊布莱恩初入孩子们们的21世纪时就被灌输了这种官能别自我意识凸态：“日渐地，我开始一切都是我以前未想到过的样子，辫子，丝袜，笔记本电脑。一个21世纪在我眼前渐渐推开。我认出了一个高中生的21世纪。”为了融入这个她“并非如此”的21世纪，伊布莱恩坚持不懈适应郑订明只见，塑造官能恋个性。她参与到弱势群体官能的社区活动之中去，在熟人家玩木雕电脑游戏，将《伊顿超市目录》上的蜂蜡和家具剪下来拆开到剪贴簿上，为恐怕被选为合格的银行职员好好准备；她身穿上精心所选的衣服，戴上帽子，和熟人主营去大教堂好好礼拜……从此以后，她将周围弱势群体传递的官能恋不道德观念加以----和烧结。在第一次约都会时，约瑟夫将她看再加能够革新的单纯，更为先入一步设计者她的身穿着打扮，她也想尽办法去满足相爱的欣慰，衣饰、身穿上较强官能恋特性的衣服，屈服于当今社会盛行时期分之一主导地位的欲望经济。伊布莱恩察觉到服装在弱势群体生存环境之中的重要官能，自愿自己遵守受控21世纪强加的“正确的”着装规范，在某种层向以外被选为了男官能望著的正因如此，也引致她却是了两次失败的情自觉却是。

《使女的剧情》海报。

用素描直面创疼、忘却心里

少年时期再加人后的伊布莱恩被选为了一位小有名望的描画家，用描画家的瞳孔发掘梦境之中的21世纪。《；也》总共十五章，除了第一章“铁肺”以外，其余十四章均以伊布莱恩作曲的描油画为题，总结了她不同时期的心路历程。伊布莱恩的心理压力却是以碎片化的形式在艺术几部之中得到无自我意识的表达，此以外，叔叔伯爵夫人的物理化学概念、她本人对诗意的热爱、年少时简单绘出生物标本的受训，以及她对拼贴的喜爱（从周刊上木雕的却是），这些都深深地制约了她的现代主义。描画描画的过程说是是“反望著”的过程，伊布莱恩通过描画描画，推开了被压抑的梦境之二门，协都会了如何与自己的身为及周围的21世纪相互各派系，使自己的心里“从无序朝向有序，从恐慌朝向自然”。

《；也》忠实地再现了世纪中后期四五十年代卡加利与世隔绝的犹如、刺耳和气味，戏剧官能地描绘出了伊布莱恩遭受校园霸凌的却是，这些却是与她作为一名雕塑家的职业一年里密切关系显现出直接的因果间的关系，是她观察21世纪的途径和形式，最终，那些给她生命之中便是创疼的人和桥段都被一一定格在了描画笔上。虽然艺术并非必然来自于盼望，但雕塑家凭借灵敏的动态、嗅觉和触觉，以几部为媒介，来表达与世隔绝之中容易言说的疼。对伊布莱恩而言，少年时期时熟人的性犯罪是她第一次遭遇的“自在”，引致她过早地陷入一种自我强加的非人格状态，以付出代价无可奈何的处境。两兄弟的她将自己的表征部分地移出到橙色；也弹珠上，将其看再加护身符，天都带在就让：“它可以维护我。比如说带着它，我能认出时常看不到的犹如。”伊布莱恩通过动态表征和想像获取自我意识，以认清孩子们21世纪的纠葛。借助于这种动态想像力，再加年后的伊布莱恩人才出一种冷静、硬朗的素描风格。

伊布莱恩年所的描油画是《绞干机》，当时她刚刚打听自己流产的谣言，对于未婚艺术体操而言，流产不是一件多有事。她好似再次体都会到了少年时期时被埋在洞中都的自觉，失掉了所有的自我意识：“我几乎很难动弹，我几乎很难呼吸。我自觉我正处在虚无的之中心，处在一个浮荡荡的漆黑的正方体的之中心。”作描画再加了付出代价的手段，至于为什么要描画“绞干机”，伊布莱恩也说不清楚，只想到它来自梦境，它的显现出来“非常圆滑，孤零零的，毫无来由”，并且“充满著了冲动”。“绞干机”说是是伊布莱恩选择官能消失的质点之一。小时候，她都会口实小弟母亲好好家务活儿（比如理发服），付出代价杰西莉亚一伙。绞干机是伊布莱恩少年时期时代付出代价苦恼的工具，此时无缘无故显现出来在描画笔上，法理是她潜自我意识的总结：她渴望再次付出代价不想面临的有事实。描画笔上朦胧的不安和冲动恰恰是伊布莱恩本人心情的聚焦。正如佛洛伊德所言：“一切艺术塑造再加那时候都是诉诸无自我意识的，但它们采取了能够迷惑和安抚自我意识的凸式。这是一种有益的迷惑：它有利于消解人所共的各种民族官能。”伊布莱恩将情自觉上的冲动以艺术的凸式乏善可陈出来，从某种程度上说，既是付出代价，又是面临。付出代价只能让人暂缓伤疼，但面临不堪的往有事以及当下的却是则能够勇气。通过下自我意识的阐述，伊布莱恩直面创疼，心里也因此得到了忘却。

某种层面，伊布莱恩对米勒老婆的众多描油画可以被看再加从心理压力之中稳定下来的疗愈手段。米勒老婆是伊布莱恩少年时期帮手格雷斯的阿姨，一个敬仰的基督徒，显然以欺骗的自认阐述来自唯物主义普通家庭的小伊布莱恩。她说是想到杰西莉亚几个对伊布莱恩的所作所为，却并不加以置之不理，反而抱着行径的态度，甚至在背地中都说“这是神在责罚她……她活该。”伊布莱恩从此对她产生了深切的恨意。在她的描画笔下，米勒老婆“就像细菌一样，在墙上促使繁殖。”她那邪自在的瞳孔“显然跟着我”，好似能看身穿一切。伊布莱恩如同着了魔一般，一幅又一幅地将它们再以前描油画中都。然而，时过境迁，在描画展上，当之早熟伊布莱恩站站在米勒老婆的描画像前时，却认出了本来未曾察觉到的身后：

我都曾显然这双瞳孔鲁莽，像猪的瞳孔一样，但流出得意洋洋的面容，如今只不过还是那样。但是，这双瞳孔也总结了挫败的心里，充满著了迟疑和伤自觉，也很重压，也许是她背负着不讨人喜欢的罪责……米勒老婆是从一个很小的以外搬到卡加利的，是一个数以千计者；像我一样。

伊布莱恩碰巧明白，她与米勒老婆较强都由的他者官能：她们是道德观弱势群体的向以外人，是大都市中都的异乡客，恰巧不在放弃别人审度的目光。通过描画之中米勒老婆的那双瞳孔，伊布莱恩看清了自己“不够宽容”、“刻薄”的身后，察觉到“以眼还眼，只都会造再加愈发聋目”。通过素描，伊布莱恩认识到自己的简单官能，放弃了自己的差异官能，素描也被选为她内在自我意识的便是。

美学家马克西米利安·阿恩海姆曾声称，艺术作为一种疗愈的手段，并非都是艺术本身的要求，而是叫好好连连困局之之中的人的能够。素描作为一种动态艺术，是保存生存自我意识的良方。伊布莱恩从苦恼的追忆之中作曲出艺术品，实现了阿特伍德所说的“创造官能的非被害人身为”。她的描油画也占有了自己的生命，被选为内在21世纪和以外在21世纪密切关系的各派系者。

面临理应、面临自己

伊布莱恩曾一度失落在自己的只不过和那些只不过被消失的梦境之中。当她返回卡加利时，只不过的生存环境本能地触发了遗留下的梦境，她不得已面临理应、面临自己。作为编者，我们只铭记了星期对伊布莱恩的人生21世纪的制约：她位于原型的以前；她的素描背景却是作为只不过天都的积累而发挥作用的；她的未来会则促使地变再加以前，以前又变为只不过……

伊布莱恩的回顾使她能够更为先入一步阐述前半生至关重要的人物和重大有事件。这种回顾在不小层向以外是对只不过的剖析，结果是一系列简单的改变。通过这些改变，伊布莱恩发掘出，只不过只是我们为了以前而继续整修的样子，我们的只不过铸就了我们的今天。伊布莱恩的追忆使她得以洞察在岁月之中失落的只不过的与世隔绝，从“只不过的自我”之中汲取“以前的自我”。

本文为破天荒原创内容。译者：袁霞；编辑：郑东；抄写：薛京宁。无权新京报书面授权不得转载，热烈欢迎发送到至熟人圈。

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